Сессии BRICS+ Fashion Summit, которые стоит посмотреть

В Москве завершился международный BRICS+ Fashion Summit, который проходил в столице с 28 по 30 августа. Саммит запомнился своей деловой программой, в которой приняли участие представители органов государственной власти, дизайнеры, руководители модных ассоциаций из Китая, Бразилии, Коста-Рики, Турции, Эфиопии, ЮАР, Мальты и многих других стран. Они обсудили инвестиционную привлекательность модной индустрии, современные технологии, проблему сохранения уважения к культурным кодам и многое другое.

Инновационные крылья для творческого полета. Технологии в индустрии моды и стиля
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/rta_g3BJtI0hrQ

Сессия показала, что индустрия моды – это действительно значимый актив для экономики России. Сегодня она демонстрирует непрерывный рост, несмотря на внешние изменения, а также изменения в поведении потребителя. Рост фешен-индустрии стимулирует инновации в промышленности – это внедрение новых материалов и новых технологий. Естественно, удовлетворяется спрос на устойчивое развитие. Персонализация, новые потребительские возможности стимулируют производителя внедрять инновационные решения. Поговорили о среде поддержки, об инструментах, ресурсах, которые обеспечивают развитие инновационных компаний.
«Технология сама по себе, она может быть классным аксессуаром, трендом. Так, бионический протез сочетает в себе и функциональность, и дизайн, и привлекает внимание. Но настоящий смысл рождается тогда, когда человек надевает его, интегрирует в свой образ, в свой стиль и выходит в свет к людям. И в этот момент внимание обращают даже не столь на технологию, а считывают образ в целом. И это как раз и есть популяризация. Так рождается бренд. То есть, когда технологии становятся частью культуры, частью моды, один вот такой дизайн – он способен вдохновить не только человека, но и целую индустрию. И это уже рождает такие новые, скажем так, форматы самовыражения. Мы сделали единственный в мире такой протез, усыпанный шестью тысячами кристаллов Сваровски. Это, конечно, не про скромность, скажем так, но это был момент вызова самим себе и обществу: cмотрите, это может выглядеть стильно, красиво, вдохновляюще», – рассказала Вероника Левенец, директор «Бесконечных Возможностей».
Среди участников дискуссии были представители компании, которые поделились своим опытом в реализации технологических проектов. Спикерами стали: Наталья Попова, первый заместитель генерального директора, «Иннопрактика», Александра Калошина, основатель, Solstudio Textile Group, Ирина Леонова, генеральный директор, «Биотекс», Вероника Левенец, директор, «Бесконечные Возможности», Владимир Богданов, генеральный директор «БАСК», Арина Авдеева, заместитель руководителя Департамента, Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы, Дарья Мациевская, президент, «Русские Сезоны», Нг То Чи Эрик, директор по продажам Tessellation International Limited. Модератором выступил Сергей Краснов, телеведущий РБК ТВ.

Новое поколение дизайнеров. Конец доминирования больших брендов?
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/4dQ3KIvdHkDl2w
Молодые дизайнеры больше не играют по старым правилам: они делают ставку на смыслы, а не на масштабы, работают напрямую с сообществами, осознанно используют технологии и отказываются от корпоративных иерархий в пользу гибкости и свободы. На фоне этого «тектонического сдвига» все громче звучит вопрос: действительно ли наступает конец эпохи «больших» брендов? На эту тему рассуждали участники сессии «Новое поколение дизайнеров».
Дизайнер Юлия Далакян напомнила, что начинать было трудно всегда, тому, кто стартует, надо быть готовым к трудностям: «Когда мы начинали, мы вообще никому не были нужны, все покупали иностранное, сейчас все по-другому, – сказала она. – Есть большой выбор предложений на маркетплейсах, но на этом фоне прозвучать своей индивидуальностью будет очень своевременно и интересно самому дизайнеру. Сейчас в интернете огромное количество информации, поэтому молодым дизайнерам проще, если они готовы учиться».
По мнению Сергея Сысоева, смелость, индивидуальность – единственное, что может противопоставить дизайнер большим брендам. А также лекала, которые делаются годами, и знание местной аудитории и тех условий, в которых она живет: «Мы понимаем, в чем здесь можно ходить зимой и в чем летом».
Стефания Маликова уверена, что клиент сейчас покупает не вещь, а настроение: «Когда мы разрабатываем коллекцию, я всегда хочу понимать, какое чувство будет испытывать женщина, надевая это платье. И дальше мы зашиваем это чувство в вещь при помощи рекламы, музыки, съемки. И клиент всегда чувствует это настроение».
Спикерами сессии стали: Стефания Маликова, основатель, дизайнер, инфлюенсер, Dressbystesha, Сергей Сысоев, основатель, Sergey Sysoev, Юлия Далакян, дизайнер, Модный дом Юлии Далакян, София Константинова, сооснователь, Persve, Розмари Турман, создатель проекта, «Хау Фэнш Уоркс», Нана Тамакло, генеральный директор, Неделя моды в Аккре (Гана).
Модератор – Дарья Костина, советник главного редактора, «Коммерсант».

Искусство перевоплощения. Сила костюма в создании образа
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/ih1qF7BQhrGDHw
В XX веке Любовь Попова создавала для спектаклей Мейерхольда костюмы-трансформеры, которые меняли форму прямо на сцене. Современные кинематографисты продолжают эксперименты: для фильма «Черная пантера» дизайнер Рут Картер соединила африканские традиции с футуризмом, в «Дюне» Жаклин Уэст использовала 3D-печать, чтобы создать фантастические одеяния фременов, а для фильма «Мастер и Маргарита» некоторые костюмы шили из материалов XIX века, купленных на блошиных рынках — чтобы добиться аутентичной «изношенности».
«У костюма есть особенная задача и, в отличие от той привычной одежды, которую мы носим, выбираем для себя, костюм должен быть гораздо более говорящим. Костюм что-то несет себе и заявляет. Но говоря о работе в театре или в кино, костюм несет гораздо большую информацию, нежели просто внутреннее наполнение нашего персонажа. Прежде всего он должен вписываться в контекст художественного произведения, частью которого он является», – Вадим Воля, арт-директор, «Новый Русский Цирк».
Среди спикеров: Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор, K&PA, Станислав Лопаткин, основатель и дизайнер, Stas Lopatkin, Барбина, дизайнер, «Барбино Мазон», Вадим Воля, арт-директор, Новый Русский Цирк. Модератор: Дарья Сережкина, менеджер в области креативных индустрий, Всероссийский музей декоративного искусства.
Мода с акцентом. Как русские символы вдохновляют дизайнеров
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/YcJBuPyMFY8Bxg
Что общего у дизайнерских платков, спортивной одежды и направления йоги? Категорически не похожие друг на друга бренды вдохновлены национальными символами России. В ходе дискуссии их создатели рассказали, чем именно вдохновлялись и как развивали бренд.
По словам Елизаветы Шишкиной-Медведевской, PR-директора Putin Team Russia, бренд вдохновлен российским триколором. Его «фишка» – триколор на мельчайших деталях одежды, а частью концепции является сотрудничество с локальными брендами, которые занимаются декоративно-прикладным искусством и креативными разработками.
Направление Руйога, задуманное как поиск «русского пути» через опыт классической йоги, пока воспринимается как эксперимент, хотя Елена Арзамасцева, мастер руйоги, уверена, что у него большое будущее, так как оно основывается на национальных русских особенностях и ценностях.
Спикерами выступили: Елизавета Шишкина-Медведевская, PR-директор Putin Team Russia, Алексей С�